「ドリームガールズ」オフィシャルサイト

試写会に誘われていってきました。
いやー、最近見た2本の映画と対極。
とにかく楽くて最高!!
オリジナルがブロードウエーミュージカルって知らなかったから、こんだけ楽しい楽曲がガンガンくるとは思わなかった。
はっきりいって、椅子に腰掛けて見て（聴いて）るのはストレス。
映画館じゃなくて、もともと椅子なしのデカいライヴハウスなんかで上映やったら、けっこううけると思うぞ。

ストーリーは別にどうってことないし、ビヨンセが演じた主役・ディーナのモデルはダイアナ・ロスらしいとかのゴシップとか、そんなことどうでもいい気がする。
テレビやメディアを利用してヒットチャートをひた走る路線、虐げられた人たちのドロドロとした思いを表現してときどきマグマの噴火のような単発ヒットを生み出すドロ臭い路線、そのもとでのアーティストの葛藤…などなど、特定のアーティストということではなく60年代から80年代にかけてのアメリカのブラック・ミュージックを象徴した年表みたいなもんじゃないかな。

だからこそ楽しい。

具体的な「誰か」なら、そこにはかならず終わりがある。
この作品が描いた時代からさらに20年もたっているんだから。
抽象的な人物で描くからこそ、そこに夢をたくすことができる、「楽しい」映画になってるんだと思う。

あえていうなら、黒人の女性、「製品」と揶揄されたディーナが1人の人間としての尊厳を「Listen」という歌にのせて高らかにうたうところが一つのクライマックスだと思う。
そこに二重に虐げられてきた「人」たちの人間性回復の歴史的ドラマが暗喩されているような気がする。

ミュージカル仕立ての映画とサントラのメディア・ミックスな感じが、「フラッシュダンス」や「フットルース」あたりを思い出させるあたりもなつかしいんだけど、詞が自分探しな曲が多いところが「いま」っぽい。
だからこそ、人間性回復のメッセージに大いなる励ましがあるように感じとったんだけどなぁ。

そういう時代だからみんな怒ってるんですよ、柳沢大臣…とか思った次第。

会場に入って驚き！
日本での知名度はまだ低いと思うが、それにしてもアメリカの音楽チャートにジャンジャン登場している彼女にしてはあまりにキャパが小さい。
で、ステージが近い！
開演時間にむけて高まるテンション…。

おいおい、開演時間から40分経過――開場からじつに1時間40分ということになる――ようやくライブがスタート。
と同時に押しよせる観客！
ぼくと隣の人との間に、出遅れた若い女性がじりじりと体をねじ込んでくる。
「山手線かっ！」
とツッコミを入れたくなるようなその粘り腰にしぶしぶスペースを譲る。

結局、彼女の音楽を聞きに来た、というより、彼女を見に来たという、文字通りの「観客」でいっぱいのアイドル・ライブ。orz
音楽は強烈なダンス･ビートなのに、自分の周囲はほとんどぴくりとも動かず、「PUT YOUR HANDS UP!!」のときだけ、手をあげているような。

リアーナ本人のテンションも一貫して低く、「やっつけ仕事」な風情。
考えてみりゃ、バック・バンドなしのカラオケ・コンサートだもんなぁ…テンションが高まるわけがない。
こっちもやけになって踊るほうに集中、たまに本人が見えたらラッキー…ぐらいの感じに。
結局、1時間40分の待ち時間、ライブは1時間。
1時間のライブで衣装チェンジ2回は多いだろ!?――ま、「観客」のニーズにあってるなら仕方がないけど。

帰り、横浜の街を、やりすぎのステップに震える足を引きずりながら妻が一言…

「勉強になったね。」

そう、楽曲がいいということと、ライブがおもしろいのは別なのだった。

「Rihanna」日本公式ホームページ

「出口のない海」公式ホームページ

「チルソクの夏」、「カーテンコール」と、自分のピントにぴったりだった佐々部清監督作品ということで楽しみに出かけた。

多量の爆薬を積み、人間が操縦して敵艦船に体当たりするという人間魚雷、回天。
戦争に行く意味、敵を殺す意味、自分の死の意味…それを考えつづけた学徒兵たちの葛藤が全体を覆う。
回天を敵艦船のそばまで運ぶ潜水艦と、人一人がやっと座れる回天内部が映画の主要な場面となり、精神的にも肉体的にも「出口のない」状況を描く。
生きて帰ることになっても、「（お国のために）死ねなかった」という残酷な後悔をひきずるという出口のなさ…。
靖国史観派の人たちは、戦争を反省することを自虐というが、戦争ゆえに引き起こされたこの「生きていることへの自虐」をどう説明するのか。

主人公たち個人の葛藤が問題なのではない。
戦争というシステムが彼らをそこに追いこんだというメッセージが大事だ。

激しい応戦があるわけではないし、血が出るとか、手足がふっ飛ぶとかいう視覚的・肉体的な苦痛もないので、戦争映画としては淡々としているかもしれない。
しかし、ずっしりと心にのしかかる映画だ。
翌日、妙に腹筋や太ももが筋肉痛で、きっと映画館の座席でふんばってしまっていたのだろう。

市川海老蔵さんが演じた主役の並木浩二は、甲子園にも出場した大学野球のピッチャー。
戦争が切り裂いた若者の夢として野球を選んだのは「出来すぎ」と思うかもしれない。
しかし、実際にそんな青年がいたのだ。

そのうちの一人として心に残っているのは嶋清一さん。
1939年の甲子園第25回大会で、準決勝、決勝をノーヒット・ノーランにおさえる大記録をうちたてた。
約70年を経た現在まで、同一大会で2回のノーヒットノーランというこの記録はぬりかえられていない。
彼がすすんだのは明治大学で、映画の並木も同じ設定になっている。
まわりも本人も、プロでの活躍を期待していたが、学徒動員され、ベトナム近海でアメリカ軍の攻撃を受け、帰らぬ人となった。
参考に : 天才投手・嶋、2試合連続の大偉業（asahi.com）、嶋清一（和歌山県情報館）

嶋清一さんのことは、松坂大輔さんが甲子園で活躍したときに知った。
それほど高校野球に興味があったわけじゃないけれど、同じ「大輔」のよしみで、なんとなく松坂さんのニュースは気になっていた。
が、その「松坂よりすごいのがいた」、と。

松坂さんは来期以降、アメリカの大リーグに移籍することが確実となった。
今後、松坂さんの大リーグでの活躍のニュースもどんどん飛びこんでくるだろう。
ぼくはそのたびに嶋さんのことを思い出すに違いないし、忘れない。
平和であってこそ、その夢が実現できるのだ、と。

おまけ : 上野樹里さん演じる恋人との別れのシーンは、東京からの電車の中とプラットホーム。
こりゃまた、「ラブストーリー」の思い出し泣きでつられる。
たしかに。
電車に乗る兵士というのは、戦争という止めることのできない大きなものに流され連れられていく感じを視覚的によく暗喩していると思う。

やはりいいね、野外コンサート。
「星空のライヴ」と銘打つとおり、後半ぐらいからは満点の星が見えるわけよ。
で、ヒット曲「Everything」なんかで、サビにむかってもりあがっていくとところで、ピューっと流れ星が落ちたりして。
自分たちをふくめて会場後ろのほう、視野内の面積がステージより星空の方が広いほうの人たちから「キャーッ!!」とか黄色い声があがってもりあがったり。
ステージしか見れない人よりある意味ぜいたく。

いや、ほんとすごい星空だったよ。
東京のど真ん中に住んでるとね、天の川みたの10年ぶりぐらい。
星が多すぎて星座がわかんないのよ。
この「うっとり感」を演出できるという意味でも、MISIAはなかなかのアーチストだと思うよ。

ただし、今回の「星空のライヴIII」は、以前紹介したCD「星空のライヴ」のアコースティック一色の印象からずいぶん離れて、けっこうダンス･チューンなんかも多かったのが気になったかな。
それなりに踊って楽しかったんだけど、どうも「星空と（ただの）ライヴ」みたいな。

そして、今回あらためて思ったけど、MCがちょっとサムくてね。
どうも肌にあわないんだなぁ…。

惜しいっ！

ラップに、キャッチーなメロディーのボーカルに、ダンスに、STOMP（もどき）に…とHipHopの王道ともいうべきステージでお腹いっぱい。

ぼくとThe Black Eyed Peas の出会いは、テレビで聞いた「Don’t Phunk With My Heart」。
収録されているアルバム「Monkey Business」を買って、さらにその前のアルバム「Elephunk」も買って…あぁ、でもライブにむけての予習がちょっと足りなかったかも。
イントロで会場大盛り上がりのヒット曲…「みたいだけど」という感じでいっしょにノリきれなかったのが2～3曲。
ううっ…もったいない。

でも、「来てよかった」と思ったのは、アンコール前の最後の曲、MCで「日本の人は心が美しくていい。アメリカも日本を見習わないといけない」と前ふって歌いだしたのが「Elephunk」からの反戦メッセージソング、「Where Is The Love?」。
このHipHopのよき伝統である社会派メッセージがBEPの真骨頂で最高っ!!

ちなみに、ぼく自身は、サビで「組合をつくろう／すべての人によびかけて／一人はみんなのために／みんなは一人のために」と歌う「Monkey Business」に入っている「Union」にガツーンときたので楽しみにしてたんだけど、ライブではやられなかった。
やっぱStingの「Englishman in NewYork」からのサンプリングが「大人の事情」で難しかったのかなぁ…と残念。

いずれにしても、音楽だけでない4人のパフォーマンスにメロメロ。
CDももっとじっくり聞いて、次の来日の機会を楽しみにしたい。

「ジェイムス・ブラント　アーティストサイト」
「James Blunt」公式ホームページ

いうまでもなくお目当ては「You’re Beautiful」…「???」って思った人!!
聞くべし、聞くべし、聞く武士!!（←力が入りすぎて打ち間違い）
↑のホームページで聞けるので聞くべし!!
こりゃ、生まれながらにして古典となる名曲だよ。

地下鉄の中でたまたま元カノを見かける。
きみはかわらず美しい…という「You’re Beautiful」。
そのシチュエーションも普遍性があってたまんないわけだが、それにつづけて「ぼくはどうしていいかわからない」っつうピュアなフレーズがつづいてのけぞってしまうわけよ。

気にはなっていたけれど、ついにCD買いました。
全曲雰囲気を持続していて、「たまたまできた1曲」ではない、安定感のある世界を楽しむことができて、アーチストとしても再評価。

ダウンロードでデータで入手したりするなよ!
パソコン壊れたら消えちゃうからな! （やや誤解あり?）
買え、CDを買え!!…というひさびさに強力プッシュな1枚ですよ。

ひさびさにバリジャズ買っちゃったぁ。
「バラ色の人生(La Vie En Rose)」をきっちりやっちゃったり、思いっきりスタンダードな香りいっぱいのジャズ・ボーカル。

悪くいえば「どっかで聞いたような」感がなきにしもあらずだが、デビュー・アルバムとして、こっからどう発展していくのかがすごく気になる存在。
妻いわく「フェアグランド・アトラクションの人（エディ・リーダーってこと?）に似てるね」。
いわれてみれば、ちょっと発声とか似てるかも。
そう考えると、フェアグランド・アトラクションもバックが抜けるとジャズってことか…なるほど、いいえて妙なり。

シンディ・ローパーの「At Last」につづくニューアルバム。
「At Last」での路線変更からどうくるか、と思ったがこうきたか――「セルフ・カバー」。
あーあ。がっかり。
「At Last」がよかったのは、これまでの路線→「えっ!? こんな曲もいいじゃない!!」という方向性。
そっからこれまでの路線に戻ってきちゃったんだから。

以前にも書いたがどうにも安易すぎる。
結果的に、バックがアコースティックになったところで、曲の印象はオリジナルとかわらず目新しさがない。
これはいい意味では、シンディ・ローパーのボーカルのインパクトがつよくて、バックの印象は相対的に弱いものだったことの証明。
悪くいえば、もともとオリジナルでもアコースティックな香りのした「True Colors」なんかは、ほぼ再録といった風情。

有名アーチストがゲスト出演してるのも売りの一つだが、これまたシンディの強烈なボーカルとマッチアップさせるには力不足の感が否めない。
普通もうちょっとゲストの方を立てるもんだろ…というツッコミはシンディに対してはもともと無理な注文かも。

ちなみに、サラ・マクラクランとの「Time After Time」にデジャヴュ感があったが、エブリシング・バット・ザ・ガールの「Acoustic」に入ってるのにそっくりだったから。
イントロの入り方やサラ・マクラクランのボーカルの導入部分なんか特に。
どっちかっていうと、エブリシング・バット・ザ・ガールの方がいいと思うんだけど。

あくまで、楽曲のよさ、シンディのボーカルのよさは間違いなし。
80年代のシンディ・ローパーを知らない人にはおすすめ。:-P

「Raul Midon :: The Official Site」
「ラウル・ミドン / RAUL MIDON」ホームページ

最近、小林克也さんリコメンドな曲やアーチストのCDばかりだが、この1枚もそのひとつ。
これまた似ているアーチストを探すのが難しい絶妙なバランスで成り立っているところが、お気に入り。
あえて例えるなら、「(平井堅 + 押尾コータロー) ×ブルース」。
あったかい歌声に、パーカッシブなギター。
そしてストレートなメッセージの楽曲。
いまなら、こちら（J-WAVE : TOKIO HOT 100）で、パフォーマンスの映像が見られます。

でもってこの人、盲目なんだって。
これまた自分的には弱いところで。
音楽って真剣に聞くときには目を閉じるでしょ?
その方が集中できるというか。
だったらそれを半ば強制されているようなミュージシャンはよほどの集中力で音楽とむきあいつづけているに違いない…という勝手な思い込み。
ほかには、ハードロック調だがザ・ジェフ・ヒーリー・バンドも気に入っている。
（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンドのジョージ・ハリスン＝ビートルズのカバー、「While My Guitar Gently Weeps」サイコウ!!）

まとめておすすめです!!

ちょうどいま再放送している、ドラマ「白い巨塔」エンディングの「アメイジング・グレイス」の人。
ずばり、この曲が聞きたくて買ったんだけど。
買った当時、それなりのセールスで、CD ショップに平積みされてたんであんまり意識しなかったんだけど、思いっきりクラシックの人なのね。

けっこうポップスな選曲もしてるんだけど、やっぱりクラシック。
透明感あるソプラノ・ヴォイスが、空気を清らかにする感じ…悪くいえば、結果として後に何の香りも残らない。
肝心の「アメイジング・グレイス」も、あんまり清らかな人が歌っても説得力がない感じがするんだよな。
あのドラマのドロドロ感の後に、この歌声がすがすがしいのだ、ということがよくわかった。
スポーツ・ドリンクってスポーツの後に飲むとメチャクチャうまいけど、なんでもないときに水がわりに飲んでもどうってことないっていうのに似てるかも。
…という一枚でした。