日本国憲法

劇中では「イムジン川」という朝鮮の歌が日本で放送禁止となっている問題をめぐってひと悶着くりひろげられる。
やめろという放送局の上層部にくってかかるプロデューサーのセリフがふるってる。
「あんた、日本の憲法知ってるのか？」
映画製作中はそんなことが起きるとは思ってもいなかったろうが、NHKと自民党中枢がゆ着して、まさに朝鮮の人たちにただならぬ悲劇をもたらした従軍慰安婦についての番組を改編させるという事態が明るみになった。
「憲法を知らない」のが政治家で、しかも彼らが自分たちの都合のいいように憲法をかえようというのだから、ずっとたちが悪い。
結果として、「いま」のメッセージとして重みを増した。

とにかく、青年がうっ積した怒りで大暴れするのは定石として、登場する大人たちは、自分の立場でいうべきことをいい、怒るべきときは怒る。
とくに在日朝鮮人の親父さんの話は、あまりに重くつらい。
しかし、この姿勢もかっこいい。

映画を見たのはちょっと前だが、きょうはアメリカなどによるイラク攻撃開戦から2年の「記念日」。
アメリカとともにイラクに派兵をした37カ国のうち、過半数の19カ国がすでに撤兵、もしくは撤兵を予定しているとのこと。
「国際社会」を口実にイラクに自衛隊を派兵した日本は、日々国際社会の少数派となろうとしている。
たしかに、もっと怒るべき！だ。

「華氏911」とも共通するが、マイケル・ムーア自身のしゃべりだけでなく、被害者との信頼関係をつくり、彼らに発言の機会をあたえ行動を励ましているところがいい。
「銃をもつことはアメリカの憲法で保障されている」「テロとのたたかいのためには多少の犠牲もやむをえない」などの一般的な議論にたいして、その「雰囲気」から生まれてしまった具体的な犠牲者の姿をつきつけることで「彼らを犠牲にしてまで必要なのか」「この犠牲者を前にしていえるのか」と真剣な再討論をよびかける。

そして、この映画でも、「視聴率が取れるから」と犯罪番組をつくり、結果として国民に恐怖感を植えつけて、その恐怖感で銃の流通などの商売が生まれる、銃が流通するから犯罪が生まれる…というアメリカ社会の「恐怖スパイラル」とでもいうべき「構図」を描く。
裏返していえば、簡単に「これが一番悪い」という答えを導き出すようなことをしていない。
「簡単にしようとするところに、思考停止がうまれる」――というのは「バカの壁」のウケウリだが、なんでもインスタントでいいというもんじゃない。

しかしあえていうなら、「華氏911」で自分自身が感じたマスコミ批判の姿勢は、この映画でも再確認できた。
当たり前だ。
「恐怖スパイラル」においても大マスコミが一定の役割をはたしているのだから。
そして何より、テレビがやってくれるなら、マイケル・ムーアはわざわざ映画をつくる必要もない。
観客もわざわざお金を出して映画館までいかなくてもいい
…と、今回テレビ放映を見て書くのもなんだが…。
まぁ視聴率がとれるとふめばこういうこともありえるだろう。
そこに希望もあるんじゃないの？　少なくとも日本においては。

映画の内容は、坂口憲二さん演じる、事故で声を失った先生が、母親の生まれ育った島で臨時教員となる、というもの。
原作小説をふくめ、まったくの空想にもとづいてつくられたストーリーだと思われるけれど、学校教育ものとして、なかなか大切な要素がふくまれているように感じた。

その一つが、他人の気持ちを思いやる姿勢。
主人公の先生がしゃべれないというのは、映画の導入部分では正直かなりもどかしく感じられた。
しかし、そのもどかしさがいつしか、「先生はいったい何を考えているんだろう、伝えようとしているんだろう」と、自然と他人の気持ちを思いはかる気持ちにつながっていく。
映画を見ている間のこういう頭の使い方自体が何か新鮮なことに感じられた。
自分の心のせまさがはずかしい。

その結果として、観客の共感の対象が子どもになり、子どもが主人公になること。
坂口憲二さんがパンフレットで「大人が子供に教えるだけが教育じゃないんですよね。今回、僕はいろんなことを子供たちから教わりました」と話している。
なんだか最近の「押しつけ」中心の教育行政にあって、このことを再認識させることはすごく大事だと思う。

そして、時代背景を戦後直後として、どうどうと戦争の反省をうったえていること。
堺正章さん演じる校長先生が、おもむろに「先生は教え子をたくさん戦場に送った。…きみたちには戦争のない世の中をつくってほしい」とストレートにうったえる場面は、本当に大切な授業として心に残る。
じつは、機関車先生が母親の育った島にはじめて訪れる、という設定も日本が戦争を起こすにいたる社会環境が背景となっている。

東京都の教育委員会が、一部の中学で日本が起こした戦争は「正しい戦争だった」とする「新しい歴史教科書をつくる会」（ぼくにいわせりゃ「古い歴史教科書を復活させる会」だが）の教科書を採用することをきめた。
また、アメリカの要求を背景に、憲法9条をなくしそれにあわせて教育基本法もかえる、と自民党、公明党、民主党が動き出している。

はたして教育において、子どもがのびのびと成長することを保障することと、戦争で命を落とすことに疑問を感じない子どもをつくることとは両立しえるのだろうか。
とくに子どもの自己肯定感の希薄さが問題になっているいまの日本で。

「きみたち一人ひとりの命は本当にかけがえのない大切なもの。戦争で命を落とすような不条理なことはさせない。だから、しっかり学んで成長しよう」――こういうストレートな教育が本当にしみる。

さて、映画の内容からやや脱線したが、要は冒頭に書いたとおり子どもがいい。
大人たちのごちゃごちゃがあろうが、子どもは子どもらしく子ども同士で成長していくという理想がこの映画にはあふれている。
魅力的な目標や憧れとなる大人がいればなおいい、というのはいうまでもないが。
そういう映画。
「ほたるの星」の雪辱を果たせた、という感じ（笑い）。

白いスーツに身を包み、華麗なアクションでアンドロ軍団のロボットを破壊する等身大の主人公・キャシャーンには、美しさと、その生身っぽさゆえの痛みとがあった。
また、白鳥ロボットに姿をかえられた母親など、命と人間らしさについての哲学的問いかけがあった…いまにして思えば。

アンドロ軍団のロボットたちが、ヨーロッパ風の狭い石畳の路地を長い隊列を組んで行進し、市民や子どもが逃げまどう…。
まるで「シンドラーのリスト」などで再現されたナチス・ドイツの行軍を思わせる描写だった。
（これは「Yahoo!動画」で「CASSHERN」の公開を前後して公開されていたアニメを見て気づいたのだが。）

さて映画「CASSHERN」だが、初監督の伊勢谷友介さんの意欲作といっていいだろう。
映画の用語法ともいうべき、流れや表現法をあえて無視したようなつくりは行きすぎという印象で鼻についた。
が、アニメ「キャシャーン」の「第二次世界大戦の惨禍を経験していながら、また人類は自らの誤りで滅亡の危機をむかえようというのか」というメッセージを再評価し、そのメッセージへのリスペクトと現代的な問題意識をこめて再発信していることは意義深い。
また、悩みながら、葛藤しながらストーリーをすすんでいく主人公にメッセージを託したのは、観客となる多くの青年といっしょに考えていこうという姿勢のあらわれにも思える。
若い作家のなかではめずらしい、懐かしく、新鮮で、不思議と謙虚な印象をうける映画だった。

思えば「宇宙戦艦ヤマト」、「起動戦士ガンダム」など、日本の代表的アニメには、戦争を単純に肯定したものは少ないと思う。
それが、戦争の教訓と憲法をもとにつくった新しい日本国民の文化だったのではないか。
そこに「ジャパニメーション」のエッセンスがあるのだとしたら、憲法9条が岐路に立ついま、日本のアニメも岐路に立たされていることになる。

白い衣装を汚すことなく強さをみせつけたアニメのキャシャーンとの比較で、傷つき、汚れてボロボロになっていく映画の主人公に違和感を感じた、という感想をどこかで読んだ。
しかしぼくには、傷つき、葛藤しながらも、人類の理想を体現した主人公は、いまの憲法9条と国民の葛藤とを映した姿のような気がしてならない。
映画では、主人公は傷つき、たった一人になってその理想にたどりつく。
しかし、憲法9条はみんなで力をあわせて守らなくてはいけない、と思う。

おたがいの競技技術と勉強を励ましあい、文化と言葉の違いをのりこえて恋を実らせようとする二人。
しかし、双方の両親たちはいい思いをしない。
「韓国人との文通はやめろ」、「日本人とはつきあうな」と。
映画のなかでは、日本人の側が韓国人を悪く思うのには特別な根拠がないこと、逆に韓国人の側、アンのおじは、日本兵に殺された「理由」あるものであることをつきつける。

また、海底の関門トンネルの中に引かれた山口県と福岡県の県境を示す白い線をまたいで、アンと郁子の二人がむかいあい、アンが「38度線もこんなふうにまたげたらいいのに。…ぼくはそれを実現するための仕事につきたい」と語るシーンがある。
このセリフは、日本と韓国の間にある「境」も意味しているように思えた。
その「境」をつくった責任が、アンと郁子にあるわけじゃない。

先日、北朝鮮による拉致の被害者、蓮池さん夫妻の子どもたちが北朝鮮から日本にやってきて、「家族で『冬のソナタ』を見た」という新聞記事を読んで、胸が熱くなる思いがした。
日本と北朝鮮に別れていた家族を韓国のドラマが仲介したというのだから。
3つの国の、とくに市井の人の間に深い共鳴をいだかせる「お隣さん感覚」があることは、けっして忘れてはいけない大切なことのように思う。
ジョン・レノンの「Imagine」の「国（という境目）がないのを想像してごらん」という問いかけが自然に頭に浮かぶ。

先日の日朝首脳会談では、小泉首相が話し合いを基本にして問題解決にのぞみ、困っている「お隣さん」に人道援助の約束をしたことは自然なことだと思うし、ぼくは全体として支持している。
北朝鮮の政権を武力的に打倒することを至上命題にした好戦勢力が、北朝鮮への援助を「屈辱」とする一方で、憲法をふみやぶるイラクへの自衛隊派兵や多国籍軍参加などを「人道援助だからOK」などと二枚舌をつかうのはあまりに稚拙な議論だ。
（まあ、小泉首相自身が、金正日氏にたいしては「武力＝核兵器をふやしては国際社会から理解されない」と説得しながら、イラクにたいしてはブッシュといっしょに武力をふりかざすという矛盾があるので、ややこしいのだが…。）

…と、複雑な現実のなかに厳然として存在する太い「境」。
もちろん、「薄れつつあることは悪いことではないが、単に自然に薄れていくだけでいいのかと考えなくてはいけない線」、「線というよりは壁といっていいほどに立ちふさがり、なんとか解決しなくてはいけない線」と、いろいろだ。
この映画も、はたしてもう一方の当事者である韓国の人が見たらどう思うだろうと、考えてしまう。

しかし、おたがいが自由に恋ができるほどの関係をきずいていくためには、市井の中のつながりを望むエネルギーと正義感、行動力なのではないか…と考えずにはいられない。

いや、多くの人に考えてほしい。
曇りのない目で、まっすぐ前をむいて、長い道のりを走っていた、映画のなかの高校生たちの姿を見て。

どこか頼りなく間が抜けていていつも笑いのきっかけとなるキャラクター、一方で戦争・長崎での被爆の話になると、とたんにゆるがぬ太さをもってその苦しさ・怒りを爆発させるキャラクターの二面性をもった複雑な人物を見事に演じている。
演奏経験があるというドラムも違和感ない。

そんな彼の演技のソフトさとシニカルさでこの映画をつつんでいるのは、当時の青年たちが見たアメリカという国に対する憧れと失望だ。
ジャズと、コーラと、自由と、平和とをもたらしてくれた連合軍・アメリカ――。
たしかにアメリカは、最新の楽譜と、憧れと対抗心の対象となる友人を日本にもたらした。

しかし、戦争中に押入れのなかで聞いていたというエピソードとあわせて、「ジャズがアメリカから来たものといわれてもピンとこない。もともと日本のなかにジャズはあった」という台詞。
赤狩りのシーンでは「これが自由か!!」という叫びが挿入される。
そして、参戦した朝鮮戦争に送りこむことで、「友人」とその命をも奪ってしまう。

パンフレットでは、「『進駐』とは戦勝国による敗戦国『占領』の言い換え」とわざわわさ解説を加え、映画のラストでは朝鮮戦争での死者数のテロップを流し、エンドロールの背景で当時の実際に活躍していたアーチストの現在の姿を紹介する。
現実との接点を探る姿勢、「この世の外へ」というよりも「この世の内側で」なんとかしたいという模索が感じとれる。

いまひとつ未消化なストーリーと人物像など、パーフェクトな映画とはいいがたい。
しかし、重さと笑いのバランス、ジャズに対する真剣さ、そしてアメリカの戦争に日本が派兵をしている現時点でのジャーナリズム的な意義など、なかなかの意欲作といえる。

惜しむらくは、マスコミの注目度が低く、いまとなっては上映する劇場や時間が限られていること。
条件のある人はぜひ！