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「スパイキッズ」は、その新しさ――ガジェットの新しさ、現代っ子的子ども像――を前面に押し出しながらも、「最後は家族のきずなでしょ」と、ファミリー作品に仕上げている。

しかし近作は、「古きよき時代」の家族像を描き、現代の家族像・人間像をシニカルにうかびあがらせる。
主人公のMr. インクレディブルは、スーパーヒーローを辞めた後、保険会社に勤め、パソコンにむかい、いかに保険料の支払額を小さくするかに無心しなければならないことと葛藤する。
そのみみっちさ、こすズルさとを、バカ力を武器に正義をつらぬいた「現役」時代と対比して描く。
ところかまわず走り回る男の子、自信のなさに内気で防衛的になる「暗い」思春期の少女、なんでもフレキシブルにこなす主婦…など、現代社会のムードのなかで時代遅れとされつつある人間像に光をあて「ありのままでいいじゃないか」、「古きよき時代を取り戻せ」というのが、近作のベースにあるテーマだ。
エンディングのスタッフ・ロールのデザインベースが、ロトチェンコなどのロシアン・アバンギャルド風なのも、その重厚長大をベースに経済成長をとげた時代への懐古主義的な香りをつよく印象づける。

ストーリー展開やユーモアもおもしろいし、爽快な映像とあいまって、「うんうん」と見てしまうが、「ピノキオ」や「ダンボ」、「シンデレラ」といったディズニー・クラシックの妙に説教くさいにおいがして、眉にツバして見たほうがいい。

「ファインディング・ニモ」のときに、｢『どうしても CG じゃなくちゃダメ ?』とつっこみを入れたくなる感」について書いたが、今作ほどその印象のつよい作品はない。
pixar の長編アニメとしては、初の「人間ドラマ」だし。
逆にいうと、一部のシーンを除いてCGアニメが「人間ドラマ」として通用するレベルまできたことはすごいと思うし、上述のテーマ性からいって人物像を抽象化する作用のつよいアニメ作品にしたというのは、あながち間違いとはいえないかもしれないが。

「トイ・ストーリー」シリーズにしても、「モンスターズ・インク」にしても、ストーリーのおもしろさやキャラクターの魅力には異論はないが、ぶっちゃけ「どうしても CG じゃなくちゃダメ ?」とつっこみを入れたくなる感もあった。
どちらかというと、マニア的視点として、「トイ・ストーリー2」で棚の上にほったらかしにされているペンギンにつもったホコリの表現とか、同じく、上からひもでつるすマリオネットの表現（しかもフィルムに傷がついている）、「モンスターズ・インク」の主人公の”ふさふさ”などなど、「よくまぁ CG でやるなあ…」と感嘆と同情を買うというものが多かった。

しかし、今回は違う。
主人公の魚たちが、ただ画面のなかで止まっているシーンでも、微妙な重力と浮力をヒレでコントロールしている感じが実にリアルに伝わってくる。
海の中の透明度や、光の届き具合、魚ごとに違う表面の反射など、ダイビングや魚類図鑑の写真で見たような（そしてほどよく色補正してある）美しいシーンの連続に、途中からCGであることを忘れてしまう。
実際にいる魚たちの特性をふまえたキャラクターづくりとあいまって、そのリアルな舞台装置が、小さな魚・クマノミの大冒険をリアルに感じさせるようにできている。

今作を普通にアニメでつくったら、いかにもチャチな普通の「アニメ映画」になっていただろう。
そう思うと、同じディズニー系の「リトル・マーメイド」あたりを「怖いもの見たさ」でふりかえって見てみたい気がするが…。

ストーリー展開は、「モンターズ・インク」でのしっとりとストーリーを展開させるパターンを反省してか、「トイ・ストーリー」以上にこれでもかこれでもかと、スピーディーなイベントをクリアしていく、ハラハラドキドキのストーリーにしあがっている。

本当に画面がきれいだし、しかもけっこうセリフが多いので、わりきって日本語吹き替え版というのもアリかもしれない。

基調となるメッセージがややありふれてるのと、しばらく魚が食べられなくなりそうだから（これ、マジで）、75点!!

p.s. 劇場でそばの座席に子どもがいて、スタッフ・ロールがあがったあとに展開する最後の最後の「一発芸」にその子がほんとにうれしそうに声をあげた。
声のかわいらしさといい、絶妙なタイミングといい、聞いていたこっちがしばらく笑いが止まらなかった。
見終わった後の充実度としては +10点（笑い）。